Achiote: | ‘Deimos’ LosTorerosMuertos

ACHIOTE
‘Deimos’
(Etiqueta VR)

Roger Berzerk Fauske

Achiote

Finland otra vez para Achiote. Lo más probable es que sean nuevos para usted como su debut salió en agosto de este año y musicalmente toman sus influencias de una amplia gama de estilos, como muchos lo hacen en esas partes allí, particularmente el extremo pesado melódico, y condimentarlo con algo de gruñón.

El sonido que te golpea inicialmente es más parecido al sonido grunge sobrecargado que aprendimos a… Err… odio cuando Nirvana y co estaban tomando el control de las ondas y las compañías discográficas sólo parecían interesados en las bandas de imitadores.

Pero la buena noticia es que el sonido no es el modus operandi de esta banda y aunque está ahí, no todo está consumiendo. Todo está bien con moderación como dicen (naturalmente la moderación no se aplica a JD).

El efecto grunge es muy evidente en ‘Confesiones’, pero no quiero desviarte para pensar que se apodera de todo. La pista en sí es oscura, la melodía adquiere su propia penumbra, pero todo viene después de una introducción muy atmosférica cayendo en la guitarra y la voz.

‘Against The Time’ se configura inmediatamente como el contraste de la primera pista. Abundan los riffs de rock más optimistas y contundentes, purificando la voz, la batería atronadora de pie y siendo contado como la columna vertebral junto con el bajo.

El tambor en esto es definitivamente un destacado sin ser demasiado vistoso. El último minuto más o menos es gloriosa, guitarra acelerada, teclas muy relevantes lanzadas a medida que estalla en un galope hasta su conclusión.

‘Rima del Hatter’ es muy diferente y particularmente impresionante. Esto puede sorprenderte dado lo que ha llegado en las dos primeras pistas, pero hay un sonido jethro tull definitivo sobre este – no es mimetismo de Tull, es original, pero ese es el sabor que saboreas con éste y seamos honestos, cuando se trata de sabor un poco de JT es similar a triple caramelo de chocolate con salsa de caramelo. La melodía y particularmente el coro son asuntos muy pegadizos, optimistas y satisfactorios. Una buena canción de hecho.

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‘Paint Away’ establece inmediatamente un tono más oscuro, un tono mucho más oscuro, antes de que llegue la primera línea de “One for sorrow”. Es oscuro, pero de una manera intrigante tiene su lado optimista esperanzador, especialmente la ventaja en el coro. Contraste emocional, intriga musical, utiliza muy bien y las teclas que se abren camino lentamente pero seguramente es el papel de aluminio perfecto para el soulful solo de guitarra justo antes de que vuelva a caer, nunca para redescubrir el lado optimista.

‘Carta’ es diferente de nuevo, muy diferente. Comienzos sombríos, pero clave impulsado, matices de flauta, antes de que llegue la carne, pero muy pronto vuelve a bajar, rastros de algún sonido floyd temprano. Cuando pesa es muy moderado, encajando bien con el lado más tranquilo y su estado de ánimo lamentable. El solo de guitarra que viene volando hacia el final no es lo que cabría esperar, sino que funciona bien e incluso hay tiempo para algunos semi gruñido.

‘Rush Of Instincts’ vuelve a la res después de las dos últimas piezas de intriga y se potencia, apuntando a ese pedazo suave de hueso justo entre tus ojos. Se ableriza su camino, solo con un tono de cuerda similar a la pista anterior a pesar de que el tempo está en otro nivel (y ambos funcionan), hasta que termina sólo la voz para las últimas barras. Un ditty sencillo y rocoso, perfectamente colocado en el álbum.

‘Children Of The Fall’ da un nuevo significado a la palabra oscuro. Comienzos tranquilos y modestos, inyectados con grandes dosis de penumbra y fatalidad. Transmitir esa sensación a menudo es servido mejor por los discretos y eso es lo que han hecho aquí con gran efecto. A medida que se acerca el ritmo, la penumbra se eleva (más bien a diferencia de un verano inglés) y lo que se obtiene es un poco de rockin y un rolling con lo mejor de ellos, riffs tentadores, tuneaje vocal melódico. Sí, un poco de cambio desde los primeros compases, pero es un ganador.

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More relajado patrones con ‘Unlocked’ empezar, acordes pensivos, voces de búsqueda del alma. Las voces se mantienen en el estado de ánimo a medida que la trama se engrosa con el resto de la banda unirse a la fiesta, incluyendo algunas teclas que lanzan patrones hammond a la Jon Lord. Una cosa con estos chicos es que nunca se sabe muy bien lo que viene a continuación musicalmente y para mí al menos eso no es más que una buena cosa, y como para probar el punto que tenemos un poco de guitarra funky, sobrecarga de patrón de bajo y más ivories remolinos. Son las claves especialmente las que destacan, especialmente si como yo, eres un tonto por el viejo sonido Hammond-esque.

‘Deimos’ es el último y más largo, llegando a poco menos de ocho minutos y continúa con el tema rocoso, conduciendo la guitarra detrás de la voz, directamente por el rock medio con pegadiza saliendo de cada orificio. La guitarra toma el control con más sintetizador detrás de ella, tanto juntos dando profundidad de sensación y eso es antes de que el bajo se pegue la nariz en.

Estamos casi entrando en territorio de fusión de jazz, pero se mantiene este lado y es de nuevo un pasaje muy interesante – elementos de Heep de las teclas, rellenos frescos del bajo la guinda del pastel.

Un buen álbum, definitivamente, y sabes que hay mucho más por venir de Achiote. No tienen miedo de mezclarlo y eso es muy encomiable, pero la parte más encomiable es que funciona muy bien. Tengo que admitir después de escuchar la primera pista mis oídos se estaban preparando para sintonizarse a una sobrecarga grunge, pero eso nunca sucedió – seguro que está allí, pero utilizado con moderación es una herramienta dinámica y eso es lo que han hecho.

Más prueba de que los escandinavos están produciendo cada vez más bandas de dinamita, al parecer

Janne Salminiemi – Voz y Guitarra
Timo Toikka – Guitarras
Anu Marttila – Bajo & Voz
Jussi Vuola – Batería y Voz
Tuomas Riihimäki – Órganos y sintetizadores

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